Стиль поп-арт в брендинге

Происхождение

Истоки поп-арта в Северной Америке развивались иначе, чем в Великобритании. В Соединенных Штатах поп-арт был реакцией художников; он ознаменовал возвращение к жесткой композиции и изобразительному искусству . Они использовали безличную, приземленную реальность, иронию и пародию, чтобы «разрядить» личный символизм и « живописную раскованность» абстрактного экспрессионизма . В США некоторые работы Ларри Риверса , Алекса Каца и Мана Рэя предвосхитили поп-арт.

Напротив, истоки поп-арта в послевоенной Британии, хотя и использовали иронию и пародию, были более академичными

Британия сосредоточила внимание на динамичных и парадоксальных образах американской поп-культуры как на мощных манипулятивных символических средствах, влияющих на все модели жизни, одновременно улучшая благосостояние общества. Ранний поп-арт в Британии был предметом идей, подпитываемых американской популярной культурой, если смотреть на нее издалека

Точно так же поп-арт был одновременно продолжением и отрицанием дадаизма . В то время как поп-арт и дадаизм исследовали одни и те же темы, поп-арт заменил деструктивные, сатирические и анархические импульсы движения дада на отстраненное утверждение артефактов массовой культуры. Среди тех художников в Европе, которые, как считается, создают произведения, ведущие к поп-арту, есть: Пабло Пикассо , Марсель Дюшан и Курт Швиттерс .

Прото-поп

Чарльз Демут , Я видел цифру 5 в золоте, 1928, собрание музея Метрополитен , Нью-Йорк

Хотя и британский, и американский поп-арт зародился в 1950-х годах, Марсель Дюшан и другие европейцы, такие как Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй, появились раньше этого движения; кроме того, существовали некоторые более ранние американские прото-поп- истоки, которые использовали культурные объекты «в первозданном виде». В течение 1920-х годов американские художники Патрик Генри Брюс , Джеральд Мерфи , Чарльз Демут и Стюарт Дэвис создавали картины, содержащие образы поп-культуры (приземленные предметы, взятые из американских коммерческих продуктов и рекламного дизайна), почти «прообразуя» движение поп-арта.

Итальянский стиль

Интересное решение – итальянский интерьер в современной интерпретации. Выверенные веками лучшие черты барокко, рококо, ампира воплотились в отдельном стиле. Итальянская изысканность стряхнула лишнюю помпезность барокко и инфантильность рококо и доказала, что красота может быть созвучна функциональности.

• Колонны, орнаменты, дорогие материалы уживаются с потертостями под старину, потолочными балками в духе кантри.
• Способы отделки стен: венецианская штукатурка, мозаика, настенная живопись, фрески, «старинная» плитка, плиточные панно, багет в интерьере.

• Потолок – побеленный либо с темными балками. Пол – деревянный или вымощенный плитками с декоративными сколами и потертостями.
• Арочную форму имеют дверные проемы в дверях, оконные простенки, декоративные ниши.
• Мебель «в возрасте», хранящая историю поколений, добротная и надежная – лучший выбор.
• Цветовая гамма представлена теплыми оттенками бежевого, золотистого, желтого, коричневого.

Жизнь с поп-культурой

1 / 2

На выставке Герхарда Рихтера и Конрада Люга «Жизнь с поп-культурой. Презентация капиталистического реализма». 1963 годeiskellerberg.tv

2 / 2

К. П. Бремер. «Девушка 25. Чувство между пальцами…». 1968 год K. P. Brehmer / Walker Art Center

Самопровозглашенными лидерами немецкого поп-арта стали в начале 1960-х годов Герхард Рихтер, Конрад Люг и Зигмар Польке. «Поп-арт не является американским изобретением, — заявляли они. — Мы не должны видеть в нем импортный товар. <…> Это искусство способно дать в нашей стране органичные и самостоятельные всходы». Подобно многим художникам, работавшим в поп-стилистике за пределами Америки, Рихтер, Люг и Польке стремились утвер­дить свою независимость от властных заокеанских авторитетов. И все же выставка Рихтера и Люга «Жизнь с поп-культурой. Презентация капита­листического реализма» (1963) имела много общего с «Магазином» Олден­бурга.

Расположившись на территории мебельного магазина в Дюссельдорфе, художники концептуально переосмыслили его пространство и устроили в нем свои пародийные гостиные и спальни. В центре экспозиции сами Рихтер и Люг, одетые в безупречные костюмы, сидели, соответственно, на диване и в кресле, а эти предметы мебели были установлены на белых пьедесталах, как подобает скульптурам. Перед этими живыми статуями стоял телевизор, по которому шли новости об отставке канцлера ФРГ Конрада Аденауэра. На «экономическое чудо», свершившееся в Германии при Аденауэре, и направлялась критика Рихтера и Люга. Подрыв потребительских норм, приличествующих мебель­ному магазину, привел к принудительному закрытию выставки через два часа после ее начала, и тем не менее она ознаменовала зарождение «капиталисти­ческого реализма» — немецкого варианта поп-арта, занявшего четкую позицию в отношении общества, экономики и политики.

Куратор и дилер Рене Блок, взявшийся за продвижение нового направления, в 1964 году открыл в Западном Берлине свою галерею и наряду с проведением выставок начал выпуск эстампов представляемых им художников. Один из них, дипломированный гравер и графический дизайнер К. П. Бремер, направил свой опыт на сатирическое обыгрывание стратегий рекламы, примером которого служит его работа «Девушка 25. Чувство между пальцами…», включенная в изданное галереей Рене Блока портфолио «Графика капиталистического реализма» (1968). В верхней части листа девушка в чувственной позе курит сигару, имеющую откровенно фаллический подтекст, а внизу к бумаге прикле­ены четыре пакетика с семенами цветов и овощей

Неестественные цвета, в которые окрашена фотография девушки, обращают внимание на то, насколь­ко обманчив привлекательный вид лука, моркови, огурцов и хризантем, изображенных на пакетиках: они слишком яркие, чтобы быть реальными, и их истинная функция — обещание чудес на домашней грядке. Как и многие другие представители поп-арта, Бремер указал на стремительно растущую власть рекламы — одну из определяющих тенденций 1960-х годов

Что собой представляет стиль поп-арт в интерьере?

Это самый яркий стиль в интерьере!

• Поп-арт — это стиль искусства, возникший примерно в 1950-х годах в Великобритании, а массовый пик популярности произошел в 1960-х годах в Соединенных Штатах. Но он развивался почти одновременно и в значительной степени независимо друг от друга.
• Он выделяется просто изобилием особенностей и часто даже различными, несовместимыми характеристиками. В основном это представление повседневных вещей нашего пользования в негабаритных размерах или в качестве фотореалистичной иллюстрации. Поп-арт — это стиль искусства, который вносит свой вклад в нашу повседневную жизнь.
• Но при этом стиль поп-арт в интерьере всегда уникален и индивидуален! Ведь вы можете использовать даже за основу свой образ. Хотя чаще акцентом становятся комиксы, портреты основателей, Мерлин Монро и прочих знаменитостей.
• Но именно такое отсутствие правил и возможность совмещать и использовать практически все, что по вашему мнению касается искусства, сделало поп-арт самым доступным и востребованным стилем в интерьере на момент своего зарождения. И даже сегодня он находит очень много поклонников.

В нем практически нет правил

Эта форма искусства давно развилась из художественных галерей и нашла свое постоянное место в нашей жизни. Поп-арт, состоящий из множества стилей, оказал влияние на медиа, культуру и дизайн многих продуктов. Будь-то комический мерчендайзинг, мода или дизайн комнаты, никакой другой стиль искусства не влиял на нашу повседневную жизнь так сильно, как поп-арт.

Но высоко ценится креативность

История поп-арта

Pop-Art зародился в Британии в 1950-х годах и очень быстро перекинулся через океан в Соединенные Штаты. Основоположник поп-арта Энди Уорхол был успешным иллюстратором журнала. Он получил множество наград за свой неповторимый и причудливый стиль и стал одним из самых успешных коммерческих художников того времени. В 1961 году он ввел концепцию поп-арта, это были картины, предназначенные для коммерческого производства. В них есть все, от бутылок Coca-Cola до пылесосов и гамбургеров. Он также рисовал знаменитостей в очень сочных и ярких тонах.

В начале 1970-х годов модернистское движение завершилось и превратилось в вид искусства. Это было весело и свежо, и термин поп-арт начал применяться к живописи, скульптурам и коллажам. Изображения по сей день остаются такими же мощными и живыми, что свидетельствует о поразительной оригинальности и привлекательности. Основными характеристиками этого стиля являются:

узнаваемые изображения, сделанные из популярных медиа и продуктов;

яркие принты или рисунки;

плоские изображения под влиянием комиксов и газетных фотографий;

портреты знаменитостей или вымышленных персонажей в комиксах, рекламных объявлениях и журналах.

Это интересно: Использование плитки в интерьере кухни — разбираем подробно

Освещение

Освещение создают на трех уровнях по стандартному образцу:

• Потолочное;
• Дополнительное;
• Направленное (локальное).

Забудьте о типичных люстрах. Потолок украшают оригинальными плафонами:

• Люстры с ярким матовым покрытием, имитирующие старинные подсвечники с лампочками;
• Круглые плафоны, собранные в одну виноградную «гроздь»;
• Имитация воздушных шариков, наполненных гелием, которые взлетели к потолку. В дополнение к ним снизу прикрепляют «ниточки»;
• Плоские круглые люстры, словно собранные из нескольких «слоев» кружков разных размеров, один из которых источает свет;
• Сложные композиции из плафонов, которые соединены между собой штангами на манер молекул.

Это всего лишь несколько вариантов из сотен возможных. Чтобы приобрести оригинальный плафон, лучше обратиться к дизайнерским коллекциям. Дополнительное освещение представлено настенными бра и настольными светильниками, не уступающим по оригинальности потолочным люстрам. Точечные источники света заменяют на гирлянды из белых лампочек, провода прятать не стоит, так как они добавят интерьеру особый колорит.

Где можно применить стиль поп арт

Чаще всего постеры поп-арт используется как отдельный предмет дизайна. Яркие портреты и стилистические пейзажи будут подобны всплеску цвета и привнесут «изюминку» в любое помещение. Однако этот стиль применим не только к картинам.

Фирменная айдентика и упаковка

Благодаря своей узнаваемости поп-арт пользуется популярностью при создании айдентики для брендов. Больше всего эта техника распространена в печатной и цифровой рекламе, также часто под это направление стилизуется рисунок на упаковке современной продукции.

Пример использования поп-арта в упаковке продукта

Интерьер

Картина – не единственное применение поп-арта в дизайне интерьера. Неоновые оттенки и буйство цветов можно обыграть для любой комнаты, например, гостиной в доме или в приемной офиса.

Дизайн гостиной с использованием цветовой схемы и картин в стиле поп-арт

Печатная продукция

Флаеры, поздравительные открытки, визитные карточки, календари, постеры… Поп-арт отлично подходит, чтобы привлечь внимание потенциального покупателя или адресата с первого взгляда. Музыкальные флаеры в стиле поп-арт

Музыкальные флаеры в стиле поп-арт

Одежда и аксессуары

Яркие принты в стиле 50х и 60х годов с графическими надписями и комиксами пользуются спросом на рынке одежды. Их используют всемирно известные бренды и индивидуальные продавцы, создающие футболки по принципу print-on-demand (т.е. по поступлению заказов).

Коллекция в стиле поп-арт от Mochino

Направление идеально подходит для яркой цифровой рекламы и промо-фотографий. Чаще всего в этом стиле делаются отдельные снимки, но иногда создаются целые рекламные кампании, которые обыгрывают поп-арт комиксы или цвета. Особенно популярно это направление в Штатах.

Рекламные промо-фото линии сумок от Miu Miu

Обложки альбомов

Обычно, если артист стилизует свой альбом под поп-арт, это рассматривается как некое творческое заявление. Однако часто это используется просто для привлечения внимания.

Обложка альбома Ланы дель Рей (слева) и портрет в стиле Энди Уорхола певицы Блонди (справа)

Сайты и графический дизайн

Пожалуй, самое распространенное применение этой техники в современности — графический дизайн и элементы веб-сайтов. Графический дизайн может быть рекламным (уже упомянутые промо-материалы, верстка флаеров, онлайн презентации) и художественные — коллаж, цифровые картины, фотоманипуляции. В веб-дизайне обычно используют отдельные элементы айдентики на сайте компании или бренда.

Цветовые решения

«Коробку» помещения, как правило, отделывают в светлых тонах. Это дань первым оформительским экспериментам, которые проводили на заре формирования стиля. Сейчас в помещениях допускают использование белой отделки потолка и стен с черным или красным напольным покрытием. Игра контрастов — один из «столпов» направления. В меблировке и декоре активно используют следующие оттенки:

• Кричащий красный;
• Насыщенная фуксия;
• Кислотный зеленый;
• Сочные желтый;
• Глубокий синий или голубой.

Поп-арт относят к бунтарским течениям. Если бы у направлений был «психологический возраст», то этот стиль изображался бы в виде юноши в пубертатном возрасте на волне максимализма. По этой причине сочетания цветов могут быть самыми неожиданными. В любом другом направлении их бы сочли за безвкусицу, а в поп-арте такие комбинации считаются органичным выражением нестандартного мышления.

Поп-арт тату

В искусстве татуажа современный поп-арт применяется самым активным образом. Большой популярностью начали пользоваться коллажи из объектов поп-арта. Любая иконка может быть превращена в боди-арт. Культовые фильмы и комиксы становятся объектами для рисунка. Винтажные изображения гибко сочетаются с новомодными концепциями. Некоторые так увлекаются татуировками, что полностью покрывают ими всё тело.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны

Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди

Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Граффити

Творчество уличных художников редко кого оставляет равнодушным. Порой, наблюдая за тем, как «в борьбе с вандалами» городские власти безжалостно закрашивают разрисованные баллончиком стены,  ловишь себя на мысли: а неплохо бы вот так в гостиной или спальне нарисовать что-то во всю стену. Граффити – отличная идея оформления любой из комнат, даже спальни.

Разрисованная баллонами стена – ярко, стильно, современно

Роскошные черные стены с белыми контурами и редкими, но меткими вкраплениями алого, настроят вас на городскую криминальную романтику и пикантные ночные приключения. Такая комната не подойдет гламурной чете, но станет отдушиной для необычной пары киноманов.

Безупречное сочетание классической цветовой гаммы

Если вы хотите, чтобы стены украшали более нейтральные изображения, можно выбрать полотно со стильным старым и непременно монохромным авто.

Если вкусы ваших детей разнятся с вашим мнением, пусть они самостоятельно выберут своего героя и любимый кадр

Не важно, будет ли это шестирукий Шива из «Мортал комбат», Джокер или ядовитая дама из «Бэтмена». Это их вотчина! А родителям остается уважать мир подростка, ведь он – практически сформировавшаяся личность со своими предпочтениями и интересами. 1 3

1 3

Стиль поп-арт в интерьере: отделка и используемые материалы

Одним из преимуществ дизайна, когда вы используете стиль поп-арт в интерьере, является то, что он не будет стоить вам столько же, сколько другие варианты. В этом стиле чаще всего используют пластик, стекло и бумагу, хотя другие материалы также не запрещены. Эта тема поднимает потребительские товары и ценность 60-х годов.

Со вкусом

Отделка стен

• Обои с изображениями поп-арта (портреты в стиле Энди Уорхола или Роя Лихтенштейна) являются наиболее популярным решением для оформления стен.
• Вы можете использовать графику, промышленные изображения, стилизованное женское изображение и т.д. Все это идеально подходит для домашнего дизайна. Главная задача — создание пространственной иллюзии.
• Также очень популярно использование кирпичной стены с яркими картинами.

Кирпич

• Не менее востребована колеровочная краска. Ведь так получается создать свой индивидуальный и необычный оттенок цвета.
• Кроме того, для отделки стен широко используется гипсокартон или ПВХ-панели. Они еще и помогут выровнять стены или скрыть дефекты. К тому же, данные материалы легко монтируются, а оформить их можно в любом цвете.
• Конечно, не забываем про пластиковую отделку и декоративную штукатурку. 

Акцент на 1 стену

Пол тоже должен быть заметен

Поп-арт не запрещает использование паркета или ламината, но все же акцент делается на линолеуме, как бюджетном варианте.
Также вы можете использовать ковролин или разместить ярко окрашенный коврик. Хотя в поп-арте не так много ограничений, но он должен соответствовать общему дизайну дома и входить в общий контраст

Поэтому если у вас изобилие декора на стенах, тогда пол не должен привлекать излишнее внимание.. Пол, как дополнение композиции

Пол, как дополнение композиции

• Очень хорошо использовать наливной пол, особенно глянцевый. Опять же, не загружайте его большими рисунками, если основной акцент на стенах. Если стены, например в ванной, имеют немного ярких элементов и выполнены в спокойной гамме, то можно сделать реалистичный рисунок на полу.

  Но как небольшая подсказка — юмор и необычность приветствуется. Например, в одном углу комнаты на полу сидит Том, а в другом — Джерри. Сама же основная часть пола нейтрального цвета.

• На сегодняшний день существует ряд ярких плиток с крупным планом лица, культовых символов и взрывных восклицаний в стиле поп-арт. Цветовая палитра коллекции относится к 1950-м годам, но сегодня она остается такой же современной. Хотя поп-арт не использует плитку в своем оформлении, но такая плитка допустима для кухни, ванной комнаты или даже декоративной стены.

Плитки

Акцент на потолок

• Глянцевые натяжные потолки хорошо вписываются и придают дому блеск и свет. Помните, что поп-арт и вау-эффект неразделимые. Поэтому обилие глянцевых поверхностей является нормой стиля поп-арт. Чем больше отражается, тем самым создавая трехмерные изображения — тем лучше.
• Единственное условие — не стоит перегружать потолок изображениями и узорами. Если вы используете рисунок, то только мелкий и неброский.

С яркой стеной и мебелью потолок не должен забирать внимание на себя

Гипсокартонный потолок с подсветкой подойдет для данного стиля, но не стоит создавать ступеньки и арки. Иначе будет дисбаланс акцентов. Или же это допускается, если вы прибегаете к зонированию пространства.

Потолок может быть во внимании

Как выглядит поп-арт в интерьере

С самого начала поп-арт проявлял себя с помощью небольшого размера картин, и
скульптур. В наше время поп-арт достиг небывалых размеров, и его можно встретить
повсюду: обои,
текстиль,
плакаты, и другое.

Поп-арт это очень яркий и оригинальный стиль. Согласно этому дизайнеры интерьера Киева, сформулировали несколько
правил, о том как грамотно и правильно вписать в интерьер стиль поп-арт, а
так же подобрали несколько групп предметов, которые как нельзя лучше, отображают
данный стиль в интерьере.

Давайте же рассмотрим несколько правил применения поп-арта:

 Прежде всего оформление стен и пола светлыми оттенками. Все
потому что поп-арт отлично сочетается с чистыми светлыми цветами и оттенками.
В первую очередь поп-арт — это как фейерверк, взрыв цвета, и масса эмоций.
Поэтому сбалансировать обстановку помогут нейтральные цвета.

Самой практичной станет белая краска, которой вы сможете окрасить все, вокруг
предметов поп-арта.

В ванной комнате отлично будет выглядеть плитка с элементами поп-арта.

Не менее хорошо будет выглядеть холодный серый оттенок, такой оттенок должен
напоминать отблески хромированной стали, так как 50-х началась мода на
хромированную отделку вещей.

Как мы уже упоминали выше, поп-арт пришел в интерьер из искусства, и поэтому
привнес искусство в интерьер. Яркие скульптуры отлично характеризуют
поп-арт, это могут быть собаки красного цвета, или яркие плакаты. Основа
всему — креативность.  Фотогалерея интерьера гостиной.

 Яркие картины. Скорее всего этот пункт доожен был быть под цифрой
1. Ведь именно картины стали проводником поп-арта в дизайн интерьеров.
Что же это за картины? Чаще всего картины в стиле поп-арт создают с помощью
печати на холсте, фотопечати, или же рисуют маслом. Отличаются такие
картины яркими неоновыми цветами, картины могут быть выполнены в кислотной
гамме, или наоборот иметь несколько ярких мазков, по которым можно определить
что это произведение поп-арта.

Какие тематики присущи картинам в стиле поп-арт?

Это могут быть простые портреты домашних питомцев, или же стилизированные
портреты знаменитостей, политиков, и звезд шоу-бизнеса. Картины это самый
простой способ внести поп-арт в интерьер,
несколько красочных картин, и создается впечатление, что ваша квартира
из 50-х годов.

Акцентная стена в интерьере. Что это за стена? Сравнить ее можно с большим
холстом, на котором вы можете творить без ограничений. Один из вариантов
художественного подхода таков: окрасьте стену в белый цвет, плотной краской,
когда краска высохнет украсьте стену рисунками логотипов ваших любимых
продуктов, и товаров.

Для такого вида творчества вам совсем не обязательно иметь творческие навыки
художника. Ведь поп-арт это графика, такие рисунки можно просто взять
и перерисовать. Если рисовать не охота, просто закажите рисунок в стиле
поп-арт, и используйте его, как фотообои.

Яркий текстиль. Текстиль в поп-арте играет не малую роль, ведь на нем так
же как и на бумаге, очень легко воплотить разные творческие замыслы.

Как же с помощью текстиля добавить поп- арт в дизайн интерьера?

Вы можете купить яркие шторы, или яркое постельное белья с принтами. Или
бросьте на диван подушки с фотографиями Мэрлин Монро, или с другими знаменитостями.
Такой дизайн задаст общий тон помещению. Примеры интерьеров спален.

Вы так же сможете самостоятельно выбрать ткани в текстильном магазине, для
того что бы, создать уникальные элементы с помощью текстиля.

Важно знать! К тканям в стиле поп-арт стоит относиться бережно, так
как яркая печать имеет свойство терять свой яркий цвет, поэтому старайтесь
как можно реже стирать ткани в стиле поп-арт, и тогда они долго будут радовать
вас своим ярким внешним видом

Мебель для интерьера в стиле поп-арт

Сложно в двух словах дать ответ как должна выглядеть мебель в интерьере поп-арта.
Но у такой мебели будет одна отличительная черта-яркие цвета, и необычные
формы. Это могут быть большие яркие диваны, или дизайнерские стулья необычной
формы, яркие пуфы. 

Что касается цвета, вы можете выбрать абсолютно любой цвет на палитре, ведь
даже самый яркий цвет, будет выглядеть отлично в стиле поп-арт. Ведь как
мы уже упоминали выше поп-арт это взрыв эмоций, и феерверк цвета.

Можно сказать что поп-арт это искусство вне времени. Ведь с момента его
появления прошло больше 60 лет, и на сегодняшний деть число ценителей
данного стиля определенно увеличивается.  Не бойтесь оформлять свое
жилище в стиле поп-арт, в вашем доме всегда будет праздник яркости и
цвета, и естественно хорошее настроение.

Все статьи

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.

В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения

Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании

Только тогда картину с банкой супа можно было возвести в ранг шедевра в мире искусства. Изначально у поп-арта не было единой концепции.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.